Rencontre Culture

Comment attirer les publics vers nos contenus culturels dans un environnement numérique saturé de sollicitations ? 

Notifications en cascade, temps d’écran qui ne cesse d’augmenter ; en parallèle, les médias (traditionnels) et les acteurs culturels perdent en chemin une partie de leur(s) public(s). Comment réagir ? Devons-nous faire la course avec les géants du numérique ? Les imiter ou se réinventer ? Quels contenus et formats nouveaux créer pour maintenir l’attention de nos publics ?

09:25- 09:55 Accueil Café

10:00-10:30 Mot de bienvenue et nouveauté RTBF Culture

Sylvestre Defontaine, Responsable Culture, Musique et Patrimoine RTBF

10:30- 12:30 Débat

Modéré par le journaliste Pascal Claude (RTBF)

En présence de

• Pascal Chabot (Philosophe)

• Christina Scheppelmann (La Monnaie)

• Marie Noble (PBA de Charleroi)

• Solange de Mesmaeker (Les Branchées)

• Sylvestre Defontaine (RTBF)

Et avec la participation du public

12:30-14:00 Pause déjeuner

À 13:00 nous organisons trois départs de visite guidée du bâtiment Média Square. Durée: environ 45 minutes

14:00-15:30 Ateliers

Atelier 1 : Comment cultiver une relation directe et durable avec nos publics, en reprenant le contrôle de nos données et de l’attention ?

Par Aline Glaudot (RTBF) & Sebastien Desprez (Magma)

Instagram change son algorithme. TikTok décide qui verra nos contenus. Facebook vieillit. Google devient une interface d’IA. ChatGPT bouleverse la production de contenus. Face à ces transformations, le secteur culturel peut-il imaginer d'autres chemins pour construire une relation durable avec ses publics ? Et si la prochaine révolution culturelle était de sortir partiellement de la logique des plateformes ? Newsletters, podcasts, sites éditoriaux, SMS, communautés, clubs, événements exclusifs, fanzines, médias propriétaires… Comment reconstruire des espaces où le

secteur culturel maîtrise davantage sa relation, ses données et son récit ? Que gagnerions-nous à reprendre la main ?

Atelier 2: Faire aimer la culture en 30 secondes ? Raconter les oeuvres, les artistes et les idées dans les nouveaux formats

Par Cécile Bouniton (RTBF) + Charlotte Maréchal (Créateur·rice de contenu)

Une oeuvre peut demander des heures à être regardée, écoutée ou lue. Un spectacle peut être le résultat de plusieurs mois de travail. Une exposition peut nécessiter tout un parcours pour être comprise. Comment raconter une oeuvre, un artiste, un lieu ou une idée dans les formats courts sans les réduire ? Comment transformer une contrainte en

nouvelle forme de narration culturelle ? TikTok, Instagram, YouTube, podcasts, formats verticaux, créateurs de contenus: faut-il apprendre les codes des plateformes ou inventer nos propres codes ? Comment rendre une culture complexe désirable, compréhensible et partageable dans des formats qui privilégient l’immédiateté ?

Atelier 3 : Pourquoi le secteur culturel a-t-il encore besoin de nos médias ?

Par Marina De Waha (RTBF) + Severine Provost (Beculture)

Aujourd'hui, un auteur, une salle, un orchestre, un musée ou un festival peut s'adresser directement à ses publics via ses réseaux sociaux, newsletters ou communautés propres. Les agendas culturels traditionnels sont concurrencés par les plateformes et les recommandations personnalisées. Alors, que peut encore apporter un média culturel ? La visibilité ? La prescription ? La critique ? Le contexte ? La découverte ? La légitimité ? La capacité à toucher des publics qui ne suivent pas encore l'institution ? Et surtout : informer sur une oeuvre ou un événement suffit-il encore à créer l'envie de le découvrir, de s'y rendre ?

15:40-16:00 Restitution des Ateliers